dimarts, 9 de febrer de 2016

Cinquecento

2.Cinquecento


INTRODUCCIÓ

Si Florència havia estat la ciutat del Quattrocento italià, Roma serà la del Cinquecento, al llarg del segle XVI la capital artística d'Itàlia va a "traslladar-se" a Roma, principalment per l'enorme influència del Papat, el qual es convertirà en gran protector dels artistes i contractant d'obres (a més, per la seva enorme herència clàssica, continuava sent una ciutat amb un enorme trànsit de artífexs a la recerca d'aprenentatge).

Al llarg del període corresponent a l'alt Renaixement italià, denominat Cinquecento, l'art es veurà obligat a adequar-se a les normes que el decòrum imposi, circumstància derivada del fet que la major part de les obres seran encàrrecs destinats a la decoració d'edificis religiosos .Juntament amb això, cal afegir que l'art renaixentista clàssic arribarà en aquests moments la seva culminació, a més que l'esperit revisionista i exhaustiu propi del Renaixement donarà origen a l'aparició de tractats compendis del llenguatge emprat, sense oblidar tampoc que aquesta serà una època condicionada artísticament per la tasca de grans figures com ara Miquel Àngel, Rafael o Leonardo da Vinci.

Pel que fa a la divisió que sol establir del s. XVI italià pel que fa a l'art es pot dir que, a trets generals, el classicisme adquirirà una potència enorme durant la primera meitat del segle sent substituït, al llarg de la segona, per un barroquisme de les formes corresponent en sentir manierista.

Arquitectura
Equilibri, austeritat, robustesa i predomini de l'arquitectura sobre la decoració són característiques principals de les edificacions Cinquecento classicistes, com es pot apreciar clarament en les obres d'un dels seus principals representants, Bramante (magnífic serà el seu temple de Sant Pietro in Montorio, en el que recull l'herència romana a través de l'ús de la tipologia de planta central circular). S'empren ara els volums amb un sentit plàstic, buscant el contrast i el joc mitjançant la conjugació de les formes i el maneig de la llum (elements l'ús teatral es buscarà deliberadament, exagerant, durant el període manierista).Aquesta serà una època de grans construccions i de grans autors així mateix, al llarg d'aquest segle XVI s'inicia el desenvolupament i execució d'un dels més importants plans arquitectònics com serà el destinat a la creació de la basílica de Sant Pere del Vaticà (cal assenyalar de nou que Roma té la capitalitat artística en aquests moments, a més de la cristiana, de manera que es feia necessària una intervenció d'aquestes característiques que vingués a reforçar i recalcar la realitat).

Adjudicada inicialment la seva construcció a Bramante, la mort del mateix donarà lloc a l'elecció del pintor Rafael, la participació en el projecte es veurà truncada de la mateixa manera per la seva mort, sent realment el relleu del posterior triat (Antonio de Sangallo el Jove) el veritable artífex de l'edifici: Miquel Àngel. Aquest va a recuperar el pla inicial de planta central proposat per Bramante ia construir la magnífica cúpula que el corona, convertint-la en referència de tot el conjunt.

Escultura
No és possible parlar d'escultura renaixentista italiana sense nomenar a un dels més grans i importants artistes d'aquesta disciplina (i no només del moment) com és Miguel Ángel, la qualitat del seu treball i la seva capacitat per obtenir "vida" del marbre no pot, fins i tot a dia d'avui, per menys de causar una completa admiració.

En ell és possible trobar els diferents registres que se succeiran al llarg d'aquest segle XVI, des d'aquelles obres inicials on s'acaten totes les regles clàssiques fins al manierisme terrible, del tot visionari, dels seus "escultures inacabades" (exemple de les quals pot citar-se la Pietà Rondanini).

Pintura

Dues grans figures vindran a completar la llista de mestres renaixentistes, encara que aquesta vegada pel que fa a pintura es refereix: Leonardo da Vinci i Rafael, el primer dels quals serà el prototip absolut d'home del Renaixement (pintor, escultor, inventor, etc .).
Les obres de Leonardo tenen un cert misteri (servir la tècnica del sfumato per embolicar les seves representacions d'una espècie de suggestiu vel difuminador) que les fa especialment suggestives, a més que el seu mestratge tècnica i l'enorme coneixement que té del cos humà li possibilitaran abastar aquell registre d'emocions que desitgi representar.
Gran observador de la naturalesa humana, l'estudi psicològic realitzat dels seus personatges queda patent en retrats com el de la universalment famosa Gioconda.
A més, també serà possible trobar de nou la representació miguelangelesca en obres com els frescos de la Capella Sixtina, a més d'una veneciana en les figures de Giorgione, el mestre del color i les composicions mitològiques Tiziano, el Veronès i el Tintoretto, sense oblidar els manieristas Correggio i Parmigianino.

Cap comentari:

Publica un comentari a l'entrada